三个故事，层层递进。 第一个故事告诉你：永安镇是永远都走不出去的。 第二个故事告诉你：走出或走不出其实都一样。 第三个故事是关于电影的故事，告诉你：谁××在乎你走不走得出去。 影片中曾讨论这样一个问题：电影是否为了表达？如果是，是表达理念还是情感？如果不是，那又意义何在？ ——那么，影片的最后，导演是否给出了答案？——我不知道，又或许本来就没有答案。 （ps:一二个故事更像导演对于自身的调侃：你们是否就想看这样“有深度”的故事呢。 第三个故事将整部电影上升了不止一个层次，也才是导演正在想表达的） （再ps：第一次体验了“包场”的感觉，一个影厅就我一个）

听说是偶然成就的故事，“偶然”带来一次丰富的表达，几个故事几个视角，当地人和来拍电影的客人，一个深陷生活但性别意识刚萌发的女人和一个几乎全是男人的剧组，离乡归来的明星与留乡挣扎的旧友，编剧与导演，戏里戏外可解读的丰富性远超前几部电影，部分对话很精彩，少量讽刺还能让我对圈内一一对号。 不过，蜻蜓点水，点到为止，最终力量跟《野马分鬃》一样，越往后越泄气，那种肆意生长到了后面会变成横生的枝节，阻挡我去捡起（属于我的）电影的核，呈现在（属于导演的）技巧上就是仍有缺陷。 我的建议仅供参考：观众和人民一样，是个虚的概念，电影需要走向观众，但创作者大可不必关注具体的批评。关于女性意识，我们是靠认知的成长来获取的，因为被批评刺痛而刻意收敛，无法带来真正的理解。3.0

魏书钧用又一部长片证明，他确实是有点天生鬼才的，比很多用功却平庸的导演开窍快得多。知道一些这片的幕后情况，跟电影里演的差不多，敢这么任性的导演也是没谁了。一个蒙昧初醒、想走出旧日子的女人，一个过惯了高贵生活、假意回归纯朴的明星，一对在虚实之间犹疑不决、争吵不止的编剧和导演，以及魏书钧废弃剧本、解散剧组的真实幕后经历，形成套娃一样的结构、巧妙的call back。依旧有hiphop、京腔、瓷、对电影行业的温和讽刺等导演个人符号。他拍出来的内容永远比写在纸面上的剧本多很多，是一个非常擅长现场即兴编剧、即兴空间调度、调教演员状态的导演，期待他的这些长项以后还能有更多更好玩的发挥。//平遥大银幕二刷看哭了，以前看觉得是喜剧，后来发觉原来是悲剧。祝导演有一天也能“穿得特swag参加电影节颁奖礼”。

这不是元电影，这是无电影。

【C】与其寻找那些「最接近电影的时刻」，不如想想有哪些「最不接近电影的时刻」。摇镜、冷暖光对比，还有要靠剧中角色点明的“4:3画幅”。被剔除的第四个故事，马拉多纳的死亡，以及影评人的嘲弄段落，都是创作者借用「元电影」架构来想方设法解构电影并接近电影的实际行动。过于强调电影本身，反而没显得一处是真正有电影感的（车窗画眼睛那段就是典型，一个好看且极具设计感的广告镜头）。与其强调电影和电影人的存在，不如戏谑自己对电影的爱吧，想知晓真正自如的迷影创作是何种模样？去看看彭浩祥吧！